中国千万琴童里，钢琴家郎朗是典型的“苦”出身，如今脱离苦海，有了话语权，他也希望后来者能在学琴之路上，走得更轻松一点。
最近，郎朗针对零基础的琴童，编写了一套《郎朗钢琴启蒙教程》（3册），而他本人也变身卡通人物，手把手教小朋友弹起了琴。
出教材的原因，源于郎朗以前开讲座的经历。虽然每次讲座效果都不错，但他总感觉缺乏系统，“我旋风一样讲完，大家转身就忘了，还是没达到成效。”
于是他想到了“落地”，而落地就得有教材，要分一二三课，系统性地教大家怎么练琴。
郎朗针对零基础的琴童，编写了一套《郎朗钢琴启蒙教程》（3册）
他也留心观察过国内的钢琴教材市场，感觉大多数还停留在上世纪六七十年代的状态，“世界都与时俱进了，我们怎么还这么慢？”
因为太多人纸上谈兵，郎朗自觉有资本做这件事，也能说出实质性的东西来，“毕竟钢琴是我的主业。”
和其他教材相比，郎朗觉得自己的教材“更国际化、更趣味化、知识面更广、曲目量更大”。
比如训练方法，国内部分主流教材是以“单指单音”开始训练，通过逐渐增加用指数量，最终过渡到五指练习。
郎朗从一开始就把“五指手位”作为架设整套教材的核心，注重手指之间的平衡和整体训练，而不去过分强调某一根手指的独立性。
《郎朗钢琴启蒙教程》
选曲上，郎朗并不局限于古典名家名作，也注重与当代的联系。同一首曲子，郎朗也会提供很多种弹法。
他还记得自己在科蒂斯音乐学院随加里·格拉夫曼上第一堂课，“老师说，你有五种方法可以弹，这边可以多弄点浪漫派，那边可以加一些古典，想怎么弹，你自己研究。”
但有些人对古典音乐自带“有色眼镜”，认为古典音乐就只是古典。
“古典音乐也分很多类，印象派、现代派、浪漫派、民族乐派等，有人认为古典音乐就是古典，弹的时候还不能动。有些老师不懂，就只有一种弹法，那不是开玩笑吗？”
在这套钢琴教材中，郎朗竭力突出了“趣味性”。
问他有没有结合自己幼年学琴的血泪史，他笑说，“那肯定的，小时候特别痛苦，所以我会想怎么才能让小朋友不那么痛苦。”
小时候，郎朗喜欢看动画片，看完习惯在琴谱上贴卡通贴纸，把莫扎特贴成米老鼠，贝多芬贴成变形金刚，巴赫贴成孙悟空。这也成为他枯燥练琴之余的调剂。
在钢琴教材里，他亦变身“Q版”卡通人物，更把课程设置为不同的场景，包括中国之行、太空之旅、非洲大冒险等，再将不同技法编入特定的主题——例如，模拟熊猫爬行的慢节奏低音练习，模拟火箭升空的跳跃练习，和模拟长颈鹿的音阶练习——不仅训练孩子的手指技巧，更能启发他们的艺术想象力。
“国内的孩子练琴实在太枯燥了，家长们认为只有苦才能练出来，苦练是一定要的，但你得讲究方法，没有任何乐趣也不行。”
所以，郎朗每次都会强调：要有乐趣地刻苦练琴，但乐趣要放在前面。
他这样总结自己的练琴经验，“真正能让我进步的时候，就是我有兴趣的时候。就像那些球星肯定会艰苦训练，但他肯定也尝到了甜头，不然干嘛每天卖苦力去练呢？”
不过，这并不意味着可以躲懒，“你还是得每天练，我的教材里每个单元都会有mission（任务），必须要完成。”
值得一提的是，郎朗还在每一册教材上附上了二维码，只要用手机扫一扫，就能听到郎朗的示范性演奏。
这套教材沿袭了郎朗“趣味+联想”的教学模式，用他的话说，“音乐没有想象力就废了。”
在他看来，每个小朋友都是新世界的开创者，这套教材就是要让他们登天下海，放飞想象力。